Accordion Dialogues

Accordion Dialogues and the Poetics of an Interpretive Art is a timely and compelling publication that challenges young and emerging artists to engage with an eclectic range of critical thinking as they journey through the often technocratic conservatoire on the way to a concert career that embraces the humanistic polyphonic creativity needed for artistic survival in our demanding times.

The collection is built around the perspectives gleaned by Petrič during a singular 35-year career as a professional international soloist and chamber artist. It is a vantage point that delivers a unique artistic heft and perspective, and is supported throughout the book by the ideas of the “companions” who have inspired him along the way – thinkers, poets, theorists, and artists.

The discussion covers theoretical, technical and artistic approaches to a contemporary accordion art. Topics include historic denigrations, universalist demands, autonomous ideology, and how to un-erase the historic denunciations of a nihilistic accordion. Crucially, the accordion is contextualized by positioning it within a broad historical perspective, from the late 19^th century to the present, introducing remarkable new evidence of the direct relationship of precursive accordion design, as early as 1907, to a contemporary interpretive accordion art. Throughout, Petrič argues for the necessity of informed performance practice if one is to acquire the artistic strategies and habits of mind required to access (and survive) the postmodern concert hall.

Accordion Dialogues is an important title for new students of the accordion art, and for lifelong practitioners looking for fresh perspectives.

Accordion Dialogues and the Poetics of an Interpretive Art (Akkordeon-Dialoge und die Poetik einer interpretierenden Kunst) ist eine zeitgemäße und anregende Publikation, die junge und aufstrebende Künstler dazu auffordert, sich mit einem breiten Spektrum an kritischem Denken auseinanderzusetzen. Sie unterstützt sie auf ihrem Weg durch die oft technokratisch geprägten Ausbildungsstätten hin zu einer Konzertkarriere und stellt die humanistische und polyphone Kreativität in den Mittelpunkt, die für das künstlerische Überleben in unserer anspruchsvollen Zeit notwendig ist.

Die vorliegende Sammlung basiert auf den vielfältigen Erfahrungen, die Petrič während seiner 35-jährigen Karriere als internationaler Solist und Kammermusiker gesammelt hat. Dies verleiht ihm ebenso künstlerische Bedeutung wie auch seine besondere Perspektive, die im gesamten Buch durch die Ideen von „Weggefährten“ – Denkern, Dichtern, Theoretikern und Künstlern – unterstützt wird, die ihn auf seinem Weg inspiriert haben.

Die Diskussion umfasst theoretische, technische und künstlerische Ansätze zur zeitgenössischen Akkordeonkunst und behandelt Themen wie historische Verunglimpfungen, universalistische Ansprüche, autonome Ideologien sowie die Frage, wie man die historischen Verunglimpfungen eines nihilistischen Akkordeons aufdecken und entlarven kann. Ein zentraler Punkt ist dabei, das Akkordeon in einen umfassenden historischen Kontext zu stellen, der vom späten 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart reicht. Zudem werden bemerkenswerte neue Erkenntnisse über die unmittelbare Beziehung zwischen dem ursprünglichen Akkordeondesign von 1907 und der heutigen Interpretationspraxis der Akkordeonkunst präsentiert. Besonders hervorgehoben wird die Notwendigkeit einer fundierten Aufführungs­praxis, die es ermöglicht, künstlerischen Strategien und Denkgewohnheiten zu entwickeln, die für den Zugang zum postmodernen Konzertsaal und dessen Fortbestehen unerlässlich sind.

Accordion Dialogues ist ein wichtige Veröffentlichung sowohl für neue Studierende der Akkordeonkunst als auch für erfahrene Praktizierende, die nach neuen Perspektiven suchen.